文字工作者的生存危机，现在已经悄悄蔓延到了视频创作者身上
先是翻译，然后是写小说，现在轮到音乐、轮到那些精心制作的视频
我们花时间精修、调色、调光……可好像感觉这一切突然变得没那么重要了
熬夜拍一个片段现在只要敲几行字，AI就能生成一个精良的“作品”。
...“那我还在干嘛？”
是我飘忽不定的灵感在和算法和概率比耐力和创作力吗？
1838年，路易·达盖尔拍下了人类历史上第一张包含“人”的照片
那时候的画家，大多数是现实主义者，画得越像越值钱。那是他们的谋生手段，也是他们的尊严
直到有一天，照片取代了“画得像”，他们的技艺，在一夜之间变得不再稀缺。
于是那个时代的创作者大致分成三种人：
第一种是守旧者。他们继续画，继续磨练技艺，画得比照片还像。
第二种是机会主义者。他们拥抱新技术，是因为认识到新技术能实现与之前相同的最终目标——金钱和工作保障
然后是第三种，艺术家。他们没有完全否定或者投向技术，但他们拒绝让自己只是它的附庸。于是他们开始向相反的方向跑
他们成了印象派，表现主义者，实验导演，数字拼贴艺术家，非线性叙事的开拓者。他们不再复制现实，而是——拆解它、重组它、感觉它
毕竟机器好像真的越来越擅长复制现实，但描述“你当时是怎么感觉的”还是只有“你”能做到
我们现在，站在几乎一模一样的路口上。只是现在不是绘画被摄影威胁，而是摄影在被新技术威胁。我们用镜头、音轨、时间轴去构造意义。但现在这些语言，机器也能讲了。
所以问题不是技术会不会来，它已经来了。真正的问题是：我们还要不要创作？我们还想不想继续讲一个机器永远讲不明白的故事？这一代的“印象派”会是谁？
我不知道。我不知道反运动会是什么。但我希望，也相信，无论它是什么，都要是有活人味的
说到底，我想把赌注押在“人性”上
我希望不是只有我一个人，会在看那些AI生成的“电影感画面”时，有点恶心、有点疲惫
我已经厌倦了那些浮夸的、完美得不真实的“作品”。
我只想要人。
我想要那些粗糙的边角，那些古怪的小习惯、因为创作劳累时留下来的错误
也许这才是如今最稀缺、最有价值的东西，是唯一还能让“创作”这件事，有意义的理由
科学家是造出骑车的人，科幻作者是写出堵车的人
哪怕你现在觉得自己落后、混乱、跟不上，
别担心。
生命，总会找到出路
